Follow Us

Copyright 2018 © Engmark Fotografi AS

Er det ikke bare å … ? (Nei, det blir dritt)

Jeg skjønner greia, jeg har vært den kunden. Når snekkeren skulle bygge tilbygg. Gjort på 1-2-3 det der, ikke sant? Når elektrikeren skulle bytte innmaten i sikringsskapet. Det der kan da umulig ta så lang tid. Hangry og venter på mat – skal kokken fore opp den jævla kua først?!? Men i alle tilfeller så ender man jo opp med å forstå at godt håndverk, det tar tid. Det finns ingen snarveier. Du kan ikke be billakkereren rulle din nye Audi Q5 i bengalakk, og forvente at det skal se strøkent ut, bare fordi han er billakkerer. Vi er enige, sant?

Er det ikke bare å ta noen raske bilder med hvit eller uskarp bakgrunn, det er jo skikkelig proft?

Nei. Huff. Nei, nei, nei! Kritthvit bakgrunn på fotballspillere, hva kommuniserer det da? Blenda boys spiller kamp mot … ? Slike easy cheap tricks er noe av det første man lærer på fotoutdanningen, også sier læreren “Nå har dere fått det ut av systemet, nå skal dere begynne å ta skikkelige bilder”. Ingen har så mye penger at jeg ville vært villig til å sette navnet mitt på et slikt håndverk.

Er det ikke bare å putte dem inn i en kul backdrop fra hjemmebanen sin, så blir det knallbra?

Omgivelser og bakgrunn har så mye å si, så dette er definitivt et skritt i riktig retning. Men du trenger ikke å være ekspert for å se at dette er halvferdig, og at bakgrunn og spillere ikke hører sammen. Du kjenner på det, du også; “Njææææ, denne kjøper jeg ikke helt”. Og hvilken bedrift med vettet i behold vil utløse en følelse av halvveis arbeide og lureri hos kundene sine?

Er det ikke bare å dra kjapt i noen spaker i Photoshop, så sitter det som et skudd?

Nå nærmer vi oss noe. På dette tidspunktet har vi kommet dit at uten faglig integritet, så kunne jeg tatt pengene til kunden og løpt glisende til banken. Mye mindre arbeide, men godt nok til at flesteparten av kundene hadde akseptert det. Hadde det vært et reklamebyrå i mellom meg og kunden, som er vant med å kjøpe bilder, så hadde dem sendt bildet i retur med streng beskjed om å gjøre jobben ferdig. Det er slettes ikke verst – men det er noen hakk for slapt målt opp i mot en konkurrent som har fått jobben gjort skikkelig. Fargene sitter ikke helt. Kontrastene sitter ikke helt, forskjellige områder krever forskjellig behandling, og ikke et stort jafs for hele bildet. Spillerne bak er for mørke. Dem smelter ikke inn med bakgrunnen. Skyggen bak dem er ikke troverdig. Mange ting, og subjektivt oppfattes det også av kundene. Det er bra. Men det er ikke proft. Det er som Levisbuksa du kjøper kjempebillig på markedet i Tyrkia.

Er det ikke bare å gjøre jobben skikkelig da, når man først skal gjøre den?

Jo – det er akkurat det det er! Men jeg skjønner greia! De færreste har en utdannelse innenfor foto og visuell kommunikasjon, hvordan skal de kunne vite hvordan denne prosessen er? Svaret er jo som alltid – gå til fagfolk – en reklamefotograf! Ja, familiefotografer, barnehagefotografer, naturfotografer, pressefotografer m.m. tar gode bilder. Men det er et forskjellig sett med kunnskaper, egenskaper og utstyr til de forskjellige jobbene. Alle skjønner at man sender ikke en bilmekaniker avgårde når SAS får problemer, eller får en tømmerhogger til å gjøre treskjæringer. Er du flink i jobben din når du skal kjøpe fototjenester, så skjønner du forskjellen i mellom de ulike fotosjangerne også.

Det finns fotografer som skor seg på nettopp det at en kunde ikke er vant med å kjøpe kommersielle bilder. Dem tar pene bilder med uskarp bakgrunn, kjører en filterpakke på bildene i Lightroom og ler hele veien til banken. Fort gjort, og gode penger! Men hva kommuniserer de bildene? Ofte null og niks! Men la meg være dønn ærlig på det – har du ikke faglig integritet, så er det fryktelig lett å selge inn betydningsløse pene bilder til daglige ledere som ikke har erfaring med annet enn deres egne familie-, barne- og konfirmasjonsbilder. Jeg brenner ikke for penger, jeg brenner for bilder, faget mitt og for at bedriften jeg jobber for skal skinne så sterkt som mulig blant sine konkurrenter.

Jeg skal ikke bare lage bilder som du syntes er gode nok. Jeg skal lage bilder som er de beste blant dine konkurrenter. Det er noe som det er veldig viktig å forstå forskjellen på. Jeg skal ikke først og fremst bruke de triksene som gjør deg fornøyd, jeg skal bruke de triksene som gir deg best mulig effekt hos den ønskede målgruppen. Du skal tjene penger på de bildene jeg leverer!

Bildet over tok 13 timer arbeide i fra start til slutt. Bildet skulle planlegges. Backdrop skulle fotograferes til rett tid (hvor ofte er det tåke i Stordalen, liksom). Lys skulle settes i studio. Spillerne skulle kles opp, svettes litt til og fotograferes. Og ikke minst, dette skulle redigeres – eller fremkalles om du vil. Du skal ikke ha fargestikk i hårstråene fra bakgrunnen i studio. De skal ha hår på armer og bein som stikker ut. Spillerne skal lysnes og blendes, fargekorrigeres og graderes så de passer inn. Bakgrunn skal retusjeres, lysmastene skal få lys, banen skal få lys fra lysmastene. Det skal være en smell i det, det skal skille seg ut.

Så hva koster en håndverker i Norge i timen? Kan dette koste deg 2000 kroner? Nei, så klart ikke. Kvalitet tar tid, og da må det koste noen kroner. Er ikke kvalitet viktig for deg, du vil fortsette å kjøpe hoppebilder, solnedganger og uskarpe bakgrunner? Da matcher vi uansett ikke, du må finne noen andre å leke med.

 

 

Smartpånett – Med smarte bilder – Del 2

I første del av dette blogginnlegget var søkelyset på hva et reklamebilde egentlig er og hvilke punkter det er viktig å ha fokus på for at du ikke bare skal bli sett, men også bli husket. Har du ikke allerede lest den biten, så anbefales det, for å kunne se det store bildet etter å ha lest denne andre halvdelen. Nå setter vi fokus på blant annet hva du bør se etter når du velger profesjonell fotograf og hvordan du kan kutte kostnader ved behov.

Bilde fra et veldig godt samarbeide med Nord Universitet. Her stilte universitet opp med rekvisitter fra egen lab, kommunikasjonsavdelingen tok jobben med å skaffe akvarium og var tilgjengelige igjennom hele prosessen. Dermed kuttet vi kostnader og fikk gjort et avansert bilde på budsjett.

Store eller små bedrifter, alle har et budsjett å forholde seg til, så når dere har et begrenset budsjett til bilder, hva gjør dere da? Det beste du da kan gjøre er å kontakte en reklamefotograf, som da vil kunne gi deg veiledning på hvordan du kan få mest igjen for pengene. Vi har alltid budsjetter å forholde oss til, både store og små, så vi har erfaring til å kunne veilede deg. Den vanligste løsningen er å begrense antall bilder – tenk kvalitet foran kvantitet. Gode bilder er et resultat av et solid stykke arbeide, og ikke et magisk talent. Bilder skal planlegges, forberedes, gjennomføres og etterbehandles, så ved å kutte antall kutter man kostnad. Start med de bildene som er viktigst, og fyll på ved behov – det å bygge brand på noen få men gode bilder fungerer veldig godt! Mange bedriftsledere vil jo så gjerne vise frem alt dem har opparbeidet seg, men det er viktig å se det i fra kundens perspektiv – hva er interessant for dem? Om entreprenøren har 3 eller 10 lastebiler bryr dem seg ikke om, de vil sitte igjen med et inntrykk av at entreprenøren er solid og av hel ved, det kommer igjennom helt andre virkemidler. En annen mulighet for å kutte kostnader er å hjelpe til i forkant av fotograferingen. Er dere på utkikk etter en spesiell bil? Trenger dere et akvarium i bildet? Må dere ha tak i en hest? Har dere venner og bekjente som kan skaffe noe, så er jo det en mulighet fremfor å betale fotografen for å finne en løsning på det. Kan fotograferingen vente litt? Kan man unngå å reise? Men det viktigste er å ha en dialog med fotografen, kommer dere med et budsjett, så vil det som oftest være mulig å få til noe innenfor de rammene. Selv har jeg også en ordning hvor rabatter sluses til gründere og kulturlivet. Er det noen som har noe godt på gang og trenger litt vind i seilene, så forsøker jeg å strekke meg langt. Igjen, spør fotografen – kanskje kan dere gjøre en avtale om at dere får det kjempebillig mot at dere også bruker han i fremtiden også når økonomien blir romsligere.

Erlend Osnes like før karrieren virkelig tok av. Her så jeg en som hadde noe spennende på gang, og vi kom frem til en meget hyggelig pris for å gi han en showplakat som virkelig ble snakkis, både blant publikum og i stand-up miljøet.

Så, kan Onkel Tore eller noen du kjenner ta bildene? Bruker du en amatør til å pusse opp lokalene på jobb? Bruker du svigermor til å lage maten til julebordet? Helt sikkert ikke. Så hvorfor skulle du bruke en amatør på noe som skal videreutvikle bedriften din og sikre mat på bordet og tak over hodet. Det finnes så klart amatører der ute har tatt mange pene bilder, men en reklamefotograf skal ikke prestere nå og da, eller når man treffer på noe man kan ekstra godt. Vi skal prestere hver eneste gang, og gi alle våre kunder verdi for pengene, og ikke minst vi skal lage bildene som gir dere et konkurransefortrinn i et mylder av inntrykk. Det er man best rustet til å gjøre om man har utdannelse i ryggen og bruker 40 timer i uken på faget.

Men når dere da skal gå til fotograf, så er det ikke alltid så greit for alle å vite hva det er viktig å være forberedt på. Derfor tenkte jeg det kunne være greit å lage noen punkter med ting som kan være greit å tenke på, basert på min erfaring.

  • Se på portofolioen til fotografen! Forskjellige fotografer har forskjellig stil, og er flinke på forskjellige ting. Noen har et maskulint uttrykk, andre har et sarte uttrykk. Noen er gode på å montere sammen bilder, andre er flinke på å få frem følelser. Noen liker å ta mørke bilder, andre liker å ta lyse bilder. Noen spesialiserer seg og gjør kun matbilder eller arkitektur. Velg en fotograf som du føler deg komfortabel med uttrykket til – det er kjempeviktig! Selv om fotografen fint kan ta bilder av helt andre ting enn det som er i portofolioen, så kommer “looken” ofte til å være den samme. Altså ikke bestill A-HA og forvent deg Metallica, begge er flinke, men de gjør forskjellige ting.
  • Ønsker du å gi klare instrukser på hva du vil ha bilder av, vil du det skal være et samarbeide eller vil du bruke kreativiteten til fotografen fult ut? Uansett er det viktig med en god dialog underveis! Man kan sitte å snakke om de samme tingene på et møte, men se for seg to vidt forskjellige bilder inne i hodet. Bruk derfor moodboards eller inspirasjonsbilder i prosessen, det er uvurderlig for å dele samme visuelle ide. Selv har jeg også alltid møter med kunden i forkant, det gir oss muligheten til å kaste litt ball for å komme til den beste løsningen, og det gir en trygghet på at vi har en felles forståelse om hvordan oppdraget skal løses.

Moodboard til fotograferingen av platecoveret til Halvdan Sivertsen. Kun slik kan jeg være sikker på at Halvdan og hans byrå ser for seg det ferdige resultatet på samme måte som jeg gjør.

  • Tenk igjennom hva bildet skal brukes til, og hvilket format det skal være i. Når du har bildet foran deg, så kommer du plutselig på mange flere plasser du kunne tenkt deg til å bruke det, men da kan det være for sent. Blir bildet tatt i stående format og senere skal brukes på en Facebook-header, så kan du risikere å bare ha bilde av hodet til han ene på bildet. Vi forsøker å gi kundene så god kvalitet som mulig, da må vi komme så nært som formatet tillater. Beskjærer man for mye, så er det forskjellen på et kamera til 3000 kr og et til 300.000 kr.
  • De som har spesialisert seg på kommersiell fotografering og reklamefotografering er stort sett alle medlemmer hos Norske Reklamefotografer. Her finner du dem med mest erfaring i fra kommersielle jobber; rett og slett dem som vil få deg til å se best ut på bilder. Det krever et helt annet sett ferdigheter å få babyer til å se pene ut på bilder, enn å gjøre kommersielle bilder.
  • Bruk alltid kontrakt, det finnes en mengde med potensielle misforståelser. Hva er leveringstiden fra fotografering til du kan bruke bildene? Hva regnes som ekstraarbeid, og hva er prisen for dette? Følger bruksrettighetene med i prisen, eller må man betale for dette i tillegg? Hvor lenge har du rettighetene til bildene, og kan andre også bruke bildene? Det er alltid enklere å gre ut slike spørsmål og detaljer i forkant av oppdraget, og seriøse aktører ønsker alltid dette.
  • Spør spørsmål underveis om det er noe du lurer på! Har vi brukt et faguttrykk som kun en fotograf ville forstått? Lurer du på hvorfor vi har gjort de valgene vi har gjort? Kanskje handler det bare om å forklare hvilke grep man har gjort, eller kanskje har det faktisk skjedd en misforståelse – da er det greit å få tatt tak i det så tidlig som mulig. Det er ikke alltid så greit å vite underveis, bare se her: Ser du potensialet i halvferdige foto?

Et eksempel på mange forskjellige formater (røde streker) til sosiale medier og i digital annonsering. Til tross for god planlegging måtte bildet monteres i to forskjellige formater for å passe til absolutt all bruk.

Det å mene noe om et bilde er noe alle vil gjøre, rent subjektivt. Men i fotografiet er det veldig mange mekanismer og grep som utgjør forskjellen i mellom middelmådighet og suksess, og ved å ha kjennskap til disse, så vises ikke bare et bilde – det virker også. Igjennom dette innlegget har jeg forsøkt å gi ut et slags “starter kit” på hvordan du skal tolke et fotografi, og hva du skal se etter for å finne bildene som fungerer for din bedrift. Dette er jo først og fremst en oppskrift for de kommersielle bildene; de som skal generere salg på sikt og som gjerne blir repetert. Tommelfingerregelen er dess lengre et bilde skal brukes, og dess mer det syns, jo viktigere er det å få det profesjonelt utført. Det å ha fotograf på bildene som legges i Instragram-story, det er selvfølgelig normalt sett forbeholdt de virkelig store kjempene i forretningsverden.

Håper at dette innlegget levde opp til dine forvetninger, og dersom du har tilbakemeldinger etter spørsmål, så kan du sende en epost til foto@engmarkfotografi.no så skal jeg forsøke å svare så fort det lar seg gjøre.

Ønsker du mer informasjon om reklamefoto, så sjekk gjerne ut disse linkene:
Bli med fotografen på jobb
Hvorfor er bilder til en bedrift noe annet
Hvordan lages et reklamebilde

 

SmartPåNett – Med smarte bilder

Hemmeligheten er å ikke bare bli sett, men også å bli husket.

Gode bilder er helt avgjørende for å lykkes på nett – det er noe alle vet. Men hva vil det si å ha gode bilder, og hvilke muligheter ligger i det verktøyet et godt bilde faktisk er? I dette innlegget skal jeg forsøke å gi noen innføringer på hva du bør gjøre med bilder – og noen eksempler på hva du ikke bør gjøre. Med det håper jeg å gi dere en innsikt i hvordan du kan løfte din bedrift frem på nett igjennom å gi tips og kunnskap som kan brukes for å få din bedrift til å skinne med bilder.

Som reklamefotograf går man under radaren og blir ikke et navn i husholdningen slik familiefotografene ofte er, og derfor kan jeg starte med en rask presentasjon av meg selv. Mitt navn er Raymond Engmark, og jeg har drevet med fotografi profesjonelt i 10 år. Min bakgrunn er at jeg er utdannet Fagfotograf ved Norges Kreative Fagskole samt har en Bachelor i Fine Arts fra London Metropolitan University. I de siste seks årene har jeg drevet eget reklamefotostudio i Bodø, og har levert bilder til Statoil, Vinmonopolet, Coop, Nord Universitet, ReMiks, Signal Bredbånd, Bodø/Glimt, Bodø Energi m.fl. I 2017 ble det 16. plass i Europas største konkurranse for reklamebilder – noe som er veldig gøy når man jobber ut i fra lille Bodø, men det viser jo også hvilken rekkevidde et godt reklamefoto kan ha.

Hva er det egentlig som gjør reklamebilder så utrolig effektive, og hvorfor er dem så viktige? Svaret på det er tid, historie og følelser. Bilder er det eneste mediumet som kommuniserer så raskt at man kan klare å formidle et helhetlig budskap på ett sekund. For ofte er det den tiden du får, undersøkelser gjort for noen år siden viste at et reklamebilde fikk to sekunders oppmerksomhet i gjennomsnitt, og sannsynligvis har den tiden minsket siden da, vi snakker kanskje ned mot et halvt sekund. Men gjennom å lage en lettfattelig historie og trykke på de rette følelsene hos beskueren, så klarer man likevel å selge noe inn mens noen sveiper seg igjennom nettet.

Stemning, stoppeffekt og historiefortelling

Reklamefoto er noe helt annet enn annen foto. Det er en blanding i mellom fotografi og psykologi, og kombinerer virkemidlene til å gjøre et bilde som står ut i mengden og blir husket. En av de vanligste feilene der ute er å bruke pene bilder. Et pent bilde av Bodø eller Børvasstindan vil man ofte stoppe opp ved og legge merke til, men med mindre bildet er av Børvasstindan og dere er Bodø Turistforening, så kommer ikke budskapet til å knyttes opp i mot dere. La meg sammenligne med fotomodeller, det er ikke de vakreste jentene som blir fotomodeller, det er jenter som har et karakteristisk utseende og som har noe ekstra ved seg som blir valgt – fordi dem er “memorable”. Slik må man også tenke på egne bilder.

Et pent bilde, men hva reklamerer det for? Kjøreglede for BMW? Et motorsykkelblad? Avis bilutleie? Svaret er et bemanningsbyrå. (Faksmile Facebook)

Så hvordan bør deres bilder se ut? Her er noen huskeregler som bør være på plass for at et bilde skal fungere godt.

  • Selg produktet ditt! Driver du med blomster, så må det være blomster i bildet. Driver du frisør, så må det fokusere på hår. La budskapet være tydelig og vis hva du driver med!
  • Skap følelser og historie. Et bilde som spiller på følelser eller behov blir enklere lagt merke til! Har bildet en historie i seg, så fester budskapet seg bedre.
  • Impact – lag et smell og vær kreativ! Anonyme bilder fungerer sjeldent godt til reklame. Tallene varierer ut i fra undersøkelser, men vi blir utsatt for 4000-10000 billedlige inntrykk hver dag, men bare rundt 100 slipper igjennom “filteret” vårt. Man teller views, men det som virkelig teller er å blir husket.
  • Formidle bedriftens strategi og budskap. Er dere veldig miljøbevisste, så kanskje dere bør ha grønt med i bildene. Er dere en lavpriskjede, så kanskje kan man tørre være litt cheesy. Finn deres stemme og gjør den lettfattelig.
  • Sist men ikke minst, lag en nerve! Men samtidig er det viktig å ikke gå over streken. Driver dere entreprenørfirma, la arbeiderne være skitne og “rugged”, men er dem i høyden så ha på dem sikring. Det er en fin linje i mellom nerve og useriøs, men som oftest kan man dra det lengre enn man tror. Husk at i et bilde må alt overdrives for å synes.

Alt dette oppfatter øyet vårt umiddelbart. Enten det trigger en umiddelbar reaksjon eller det biter seg fast i minnet, så har du vunnet. For enkelte kan dette sikkert høres litt overveldende ut, nesten litt vanskelig å tro på at så mange små elementer skal utgjøre en så stor forskjell. La meg sammenligne dette med å gå inn i et rom – i det sekundet du går inn i rommet får du en følelse av rommet. Er det en peis med flammer i, så får du stemning. Er det ekslusiv materialer, så får du en kvalitetsfølelse. Ser møblene komfortable ut, så får du lyst til å slå deg ned. Er bordet delikat dekket, så kjenner du kanskje på sultfølelsen. Vi evner å absorbere visuelle inntrykk ekstremt raskt, og det er en fordel du bør utnytte.

En bilberger ute og kjemper mot elementene! Det er snøstorm, modellen er isete og “rugged”, det er historie i bildet og man kjenner nesten kulden på kroppen. Tydelig hva han driver med! En funfact er at dette bildet ble tatt på en solskinnsdag i Bodø, en mann med spade kastet opp snø, og en sto med løvblåser og blåste det på modellen.

Selvfølgelig kan man også begynne å snakke om de dramaturgiske grepene som hører fotofaget generelt til, som komposisjon, lys, farger, standpunkt – listen er veldig lang. Men det er noe jeg tar for gitt blir gjort av enhver profesjonell fotograf, og derfor velger jeg å fokusere på de tingene som er spesifikt for kommersielle behov. Ved å være bevisste på dette vil du som oppdragsgiver kunne være mer klar på hva du ønsker deg, og hva du forlanger av resultater. For du skal stille krav til bildene som blir brukt, om dem ikke gjør jobben sin, så har du kastet bort penger både på å få bildene tatt, og når bildene ble brukt i annonser og kampanjer.

Men er ikke video det som er i skuddet om dagen? Er ikke video best? En god video er et veldig bra virkemiddel! Det samme er en god logo, en god grafisk profil, en god hjemmeside m.m. – det beste er så klart om alt dette spiller på lag og gjør hverandre bedre. Men en dårlig video er så absolutt ikke et godt virkemiddel! Nyere undersøkelser (2017) viser også at foto genererer mer engasjement enn video på Instagram, mens på Facebook skiller det bare 0,2%. Og mens video kun kan vises på skjerm, kan foto vises på skjermer, folieres på biler, brukes på visittkort, i papirannonser, brosjyrer – bare fantasien setter grenser. Rett og slett enklere å oppfatte og mer anvendelig til en langt lavere produksjonskostnad. Men er det budsjett til begge deler, så vurder det gjerne.

Videoen starter med en kontorbygning, og går over i et intervju mot en hvit vegg. Du er nødt til å lese teksten eller se 45 sekunder med video for å oppfatte budskapet. Annonsøren er innenfor oljenæringen, men det er helt umulig å oppfatte visuelt. (Faksmile Facebook)

Hva med stockbilder, kan man ikke bare bruke det og spare penger? Getty Images som er en av de største på stockbilder i verden holdt er foredrag for oss i Norske Reklamerfotografer i 2018 hvor dem understreket behovet for stockbilder med Skandinavisk og Nord-Europeisk estetikk og feel. Det er en av utfordringene med Stockbilder, flesteparten er fotografert i USA, UK eller i Asia og har ikke en skandinavisk look. Det er jo noe vi nordmenn selv merker når vi reiser rundt i verden på ferie, at andre land har helt andre utrykk og sans for estetikk. Vi ser at det er Amerikanske studenter på bildene i fra campus og vi kjenner ikke igjen verneutstyret med en stor rød X som de bruker i USA – øyet avslører det, og vi relaterer ikke emosjonelt til innholdet. Men det største problemet er jo at bildene ikke er “ekte”. De er ikke av dine folk, av ditt utstyr, i ditt område eller av din bedrift – det blir one size fits all; det er lagd for å passe alle, men ingen ser veldig bra ut i det.

Har du videre lyst på noen gode sparetips for å holde nede kostnadene på fotograferingen? Eller har du lyst til å lese om de viktige tingene du må huske på før du bestiller bilder? Del 2 av dette innlegget er like rundt hjørnet, og da får du disse tipsene samt fler smarte ting du må tenke igjennom på forhånd – som for eksempel et av de vanligste tilfellene – hvilket format skal bildet være i? Meld deg på nyhetsbrevet i linken under for å være sikret at du får med deg mer viktig, nyttig og gratis informasjon som gjør deg SmartPåNett!



Ser du potensialet i halvferdige foto?

Ferdig bilde av Halvdan Sivertsen

Et bilde som er fotografert, er ofte bare halvferdig. Fotografen sitter gjerne med en ganske klar visjon om hvordan bildet skal se ut til slutt, og gjør en rekke bevisste valg underveis som alle gir muligheter og konsekvenser for sluttresultatet. Midt inne i dette skal gjerne kunden komme inn å gjøre et valg om hvilke foto som skal brukes, og det kan være ganske krevende å visualisere sluttresultatet. Her kommer derfor noen eksempler slik at du kan oppleve forskjellen i mellom et bilde som kommer i fra kamera, og et bilde som har vært igjennom et profesjonelt etterarbeide.

Halvdan Sivertsen, RAW-fil i fra kameraet

Som reklamefotograf så stilles det ofte litt andre krav til hva man leverer, enn om et bilde skal henge på veggen i et privat hjem. Derfor fotograferer jeg primært med Phase One digitalt mellomformatkamera, noe som blant annet gir en langt høyere oppløsning, bedre fargegjengivelse og høyere opplevd kvalitet. Selv om det ikke er kameraet men fotografen som skaper et fotografi, så gir likevel slike filer meg som fotograf et stort spillerom; filen inneholder vanvittig mye informasjon og detaljer. Under redigeringen så velger man hva man ønsker å fremheve av denne raw-filen, og derfor fremstår det som kommer ut av kameraet ofte som flatt og halvferdig – hvilket det jo er. Dette gjøres fordi man ønsker å ha spillerom i filen, for eksempel for å hente frem detaljer i det som ellers ville vært helt sort eller helt hvitt, og dermed sett dårlig ut på trykk.

Ibestad Skole fotografert for U2 Arkitekter, ferdig bilde

Noen ganger ønsker kunden å være med på utvelgelsesprosessen, andre ganger ønsker kunden at fotografen bruker sin kompetanse i fra start til slutt i prosjektet. Noen syntes det er behagelig å kunne bruke den innleide kompetansen for hva den er verdt, men da er det også viktig med en tydelig og god dialog i forkant av oppdraget. Andre ønsker derimot å være mer “hands on” underveis i prosjektet, og nettopp da er det viktig å være bevisst på hva som er forskjellen på en ferdig og en halvferdig fil, slik som eksemplene her viser.

Ibestad Skole, raw-fil i fra kameraet

Når man velger ut bilder skal man også være bevisste på hvordan personene i fotografiene oppfatter seg selv. Et litt gøyalt eksempel er bildet over av Halvdan Sivertsen, hvor det var kona til Halvdan som virkelig falt for dette bildet. Private bilder har nemlig en litt annerledes oppgave, de bildene skal henge på din vegg og gjøre deg selv fornøyd, mens kommersielle bilder skal tjene bedriftens formål. Her må man finne en balanse i mellom hvor personen føler seg komfortabel med bildet, men samtidig ikke la alle små komplekser styre hvordan bedriftens ansikt utad blir. Med alle selfies som tas, så finner mange sin favorittvinkel, og glemmer nok ofte at det er ikke slik dem fremstår i møte med andre mennesker i hverdagen.

Marie og Morten, ferdig bilde

Mitt siste eksempel er kanskje ikke fult så relevant for mine bedriftskunder, da dette er i fra et bryllup, som jeg bare gjør unntaksvis. Men jeg tar det med likevel, fordi det er et veldig godt eksempel på hvordan et bilde er halvferdig når det kommer ut av kamera, selv om det i forbindelse med bryllup blir redigert betraktelig “mykere”. Grensene presses ikke i nærheten like hardt, fordi man ønsker et mer harmonisk uttrykk, enn den klare stoppeffekten man ønsker seg fra reklamebilder. Likevel kan man se hvor store forskjellene blir! “Fremkallingen” er ikke alltid så lett å forutse resultatet av, men jeg håper dette kan være til hjelp ved neste anledning.

Marie og Morten, raw-fil i fra kameraet

Nordnorsk, rått og ekte!

Nord Universitet, Reklamebilde Januar 2018

Nordlendinger har alltid vært stolte av hvem vi er og hvor vi kommer i fra, men når vi har skulle vise frem Nord-Norge til andre har vi tradisjonelt tatt en Ingrid Espelid Hovig – vi har juksa litt – i beste mening. Forretningsforbindelser, kunder, slekt og venner har nok ikke fått værkartet til å stemme helt med terrenget, makan til fint vær dem har der oppe i nord har dem nok tenkt, når bildene kun viser grønne enger, solskinnsdager og fjellformasjoner i midnattssol.

Men ting skjer! Etterhvert som Nord-Norge har vokst frem til å bli en av de mest ettertraktede destinasjonene i verden året rundt, så har selvtilliten til landsdelen vokst i takt med dette, og vi merker oss at det er det ekte og råskapen i nord som lokker og fenger – sol og badetemperaturer har dem jo så mange andre plasser.

Har var vi tidlig ute med denne trenden, de to bildene over ble tatt allerede i 2015, noe som gjør at kundene står igjen med gode reklamebilder som er like aktuelle i dag, som dem var for tre år siden – og det i en tid hvor utviklingstakten er helt enorm, så er det nesten litt uvirkelig. Men nå ser vi endelig at det ekte og råe Nord-Norge virkelig begynner å bli gjeldende også i den langsiktige strategien for de store bedriftene – og de store byråene. Nord-Norge er tøft, og Nord-Norge er trendy.

Nord Universitet er nok en av de mest toneangivende aktørene hva angår å forutse trender. Deres målgruppe er unge mennesker, hvor trendene svinger veldig fort, og Nord er helt avhengige av å være høyaktuelle og synlige for å være med i kampen om de beste studentene og det beste personellet. Reklamebildet i toppen av dette innlegget ble produsert i Desember 2017 / Januar 2018, og her ønsket Nord Universitet at jeg skulle få frie hender til å tolke deres strategidokument med ferske øyne, noe som er et vanvittig kompliment for en fotograf, men også skrekkblandet fryd. Da skal man levere til noen som ikke har fortalt hva dem liker, men samtidig kan kreativiteten få utfolde seg. For å ha noe å jobbe etter ba jeg om et møte med markedsavdelingen i forkant, de ville påvirke prosessen minst mulig, men det var et sterkt ønske om at dette skulle være autentisk – det skulle være Nord, det skulle vise det arktiske lyset og klimaet – rått og ekte rett og slett. Men selvfølgelig fremdeles på en delikat måte.

Dette er en trend som vi bare ser starten på nå, og her er det bare å henge seg på for å høste av de gode vibbene dette gir, for her bygger vi identitet for mennesker og bedrifter, hånd i hånd. For mange vil dette bety nytt bildemateriale, men med nytt bildemateriale følger også nye muligheter. Mange vil nok tenke at dette først og fremst er for reiselivsnæringen, men dette er for alle! Ønsker du å vise frem dine staute taktekkere som gladelig står på i all salgs vær? Vil du rekruttere personell som er ute etter eventyr i et spennende region? Vil fiskeribedriften din tjene på å vise frem at dem går igjennom is, snø og vann for å levere de beste produktene? Selvfølgelig! Og nå er det legitimt, solskinnsbildene kan endelig få avlastning. Kan vi si at solskinnsbilder er fotografiet bilselgerglis nå? Neida – men dem tåler definitivt avlastning.

 

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google