Landsdekkende reklamekampanje for VITA og L’Oreal

Hos L’Oreal tenker de fort, og handler fortere. Så plutselig står man der med malekosten i handa en Torsdags ettermiddag, og får en telefon om at de har klekket ut en ny ide til en kampanje for VITA, og ønsker dette fotografert. Og det vil de ha fotografert Fredag klokken 08:30. Da var det bare å kaste malekosten, og begynne forberedelsene!

Kampanjen skulle være portrett av tre ansatte i butikken sin, og flinke Linda på VITA City Nord hadde blitt valgt ut til å være modell. Dermed trengte de en fotograf i Bodø, som kunne samkjøre med fotograf i Oslo. Bildene skulle fotograferes samtidig og de skulle brukes side ved side i reklamekampanjen, så de måtte være så like som mulig. Så derfor måtte lys, utsnitt, bakgrunn og alt annet kopieres så likt som mulig. Fotografen i Oslo tok bilder som L’Oreal sendte videre, så var det å kopiere dette i Bodø “på direkten”. Og hver gang man var fornøyd med resultatet, så kom det et nytt bilde fra Oslo med noen endringer de hadde bestemt seg for – utfordrende – og det liker jeg.

Slik ble resultatet. Utfordrende, men med en flink og flott modell, så fikk jeg brukt mye av konsentrasjonen min på det tekniske, og vi landet dette fint på en god måte. Linda var fornøyd, jeg var fornøyd og L’Oreal var fornøyd.

Det er SUPERGØY å jobbe med ting som er landsdekkende. Jeg digger at det blir stilt høye krav til det som gjøres. Fordi foto sier så mye på så kort tid, så fungerer det så utrolig godt innenfor reklame. Men den oppmerksomheten er det mange som kjemper om, nettopp derfor stilles det høye krav. Dersom det var enkelt, så ville alle gjort det. Nå er det jo sånn at alle prøver jo å gjøre det, men forskjellen på gjennomførelsen skinner veldig fort igjennom. Om noen ser et bilde, men ikke legger merke til det, hva hjelper det da? Og om noen legger merke til bildet, men ikke knytter bildet til et ønske om å bruke penger på dine produkter – da får ikke bedriften noe igjen for investeringen.

I denne kampanjen ønsket VITA å få frem et ekte uttrykk på en ekte butikkansatt. Det skulle være ekte, det skulle være pent, men det skulle komme tydelig frem at dette var en ansatt, og ikke en innleid modell. Det er faktisk en viktig, men vanskelig balansegang, fordi bildet og lyset skal være flatterende og pent. Når det føles ekte, så får kunden også en større tillit til budskapet som følger med, noe som jo er det genuine som VITA forteller i denne reklamen. Dette er jo personer du møter i butikken som hjelper deg og gir deg den gode servicen. Da blir det rart om en voksen dame blir lyssatt og retusjert til å se ut som en 22-åring. I tillegg skal det jo vises at personen står i butikken sin, men dette skal være en kampanje for VITA, og ikke for produktene i bakgrunnen. Derfor må de være akkurat passe lyse, men samtidig duse og ute av fokus, slik at du kjenner at du er i butikken, uten å fokusere på produktene.

Det over er hva VITA / L’Oreal setter som krav i det man tar bildet. I tillegg kommer jo de vurderingene man gjør som fotograf ut over dette. Hvordan skal poseringen være. Skal hun smile med munnen, tenner eller bare øyne. Man høster det man sår. Noen tenker “et bilde er et bilde”. Er en butikk en butikk? Er en webside en webside? Bruk familiefotografen til familiebilder, de kan det å få familier til å bli kjempefornøyde med bildene av seg selv. Bruk reklamefotografen til reklamebilder, vi kan det å kommunisere for deg slik at omsetningen øker.

Norske gjennomsnittspriser publisert! Hva koster FAKTISK en reklamefotograf?

Kristian Adolfsen fra Adolfsen Group sa det så godt når han talte for DNB; Nord-Norge er råstoffer og filialer. Adolfsenbrødrene er gode for 6 milliarder kroner, har 12.000 ansatte og startet sin virksomhet på Andøya! Med det mente han å si, at selv om det finns mye verdier i Nord-Norge, så er det også mange ting man ikke har erfaring med. Som reklamefotograf merker jeg dette veldig godt, hovedkontorene som gjør de store bestillingene ligger ofte i Oslo, og dem som bor utenfor er ikke like vante til å forholde seg til en reklamefotograf.

Derfor ramler også mange av stolen når dem hadde tenkt at 2000 kroner skulle rekke lenge til en kommersiell fotografering, og tilbudet dem får i fra reklamefotografen er femsifret. Og det er fult forståelig at noen tenker 2000 kr er hva noe sånt koster, mange har jo ikke andre referanser enn de prisene den lokale portrettfotografen annonserer med. Men så blir sluttregningen gjerne det mangedoble av den annonserte prisen til portrettfotografen, fordi de er avhengige av et stort mersalg av produkter for å kunne overleve.

Reklamefotografene har jo ikke det store mersalget, og må stort sett tjene mesteparten av pengene sine på fotografering og redigering. Ingen rammer, album og printer her i gården som femdobler inntekten fra fotograferingen. I tillegg har man ofte dyrere utstyr, fordi kravet til kvalitet på både lys, filer, etterarbeide m.m. er høyere. Leverer ikke vi gode nok bilder til våre kunder, så har våre kunder en konkurrent som kanskje har bedre materiell, som igjen stjeler kunder fra våre kunder – og da har vi feilet. Det viktigste er kanskje bruken, for dersom du gjør en feil på en portrettfotografering har det som oftest små konsekvenser. Kanskje må du printe noen bilder til noen hundrelapper på nytt. Hva om det bildet i stede er foliert på 10 biler, står på dobbeltside i bransjemagasinet deres og dere hatt fått printet store bannere til titusenvis av kroner – også viser det seg at bildeproduktet ikke er godt nok? I tillegg krever jo kommersielle fotograferinger langt mere forberedelser, rekvisitter og noen ganger stylister, frisører og makeup artister. Og noen ganger; pluss, pluss, pluss. Da kan det ikke koste 2000 kroner – men hva koster det egentlig da?

I det siste året har jeg vært en del av en arbeidsgruppe fra Norske Reklamefotografer og Norges Fotografforbund som har jobbet for å kartlegge gjennomsnittsprisene på fotograftjenester i Norge, og dette er første gang kommersielle fotograferinger har vært en del av dette arbeidet. Dette har vært et nøysomt og omfattende arbeid, og stort sett det som kan krype og gå av profesjonelle fotografer i Norge har vært spurt i denne undersøkelsen.

Hvorfor er det viktig for deg som bestiller å vite gjennomsnittsprisene? Det mest åpenbare er jo at du ikke skal bli lurt på pris, men like viktig – å vite hva gjennomsnittsprisen er, gir deg også muligheten til å se når noe er “for billig”. På samme måte som når det er ute noe på offentlig anbud, også blir et anbud forkastet, fordi prisen er for lav til at jobben kan bli utført skikkelig. For at du skal kunne vurdere tilbudet, så er du nødt til å ha et seriøst tallgrunnlag å sammenligne med. Der blir Prisundersøkelsen et nyttig verktøy!

Noen tenker nok at det ikke er noe som heter “for billig”, men da må vi huske på at fotografi er et håndverk som må utføres av noen, som bare har 24 timer i døgnet. Prisen gjenspeiler som oftest hvor mye tid det brukes og dermed hvilken kvalitet du får, fordi fotografi er et håndverk med store variasjoner. Et portrett kan variere alt i fra et passfoto, til det mest fantastiske bildet du noen gang har sett. Absolutt verdt å ha i bakhodet.

Så! Hva er faktisk gjennomsnittsprisen i Norge på en kommersiell fotografering?

Hva koster en fotograf?

I det siste året har jeg vært en del av en arbeidsgruppe fra Norske Reklamefotografer og Norges Fotografforbund som har jobbet for å kartlegge gjennomsnittsprisene på fotograftjenester i Norge, og dette er første gang kommersielle fotograferinger har vært en del av dette arbeidet. Under følger resultatene, og litt utfyllende informasjon om hvordan bransjen jobber.

Dette er prisene fotografene må fakturere for å overleve, og går man via et reklamebyrå kan dem ofte ha et påslag. Og er fotografer rike? Nei, dette er ikke det glade 80-tall lengre, hvor fotografen kunne kjøre rundt i Porsche. Dette er hva fotografen må ha for å overleve i høykostlandet Norge i 2019. Det skal betales lønn, feriepenger, arbeidsgiveravgift, husleie, strøm, internett, regnskapsfører, kamera, Mac, linser, stativer, bommer, softbokser, batteripakker, etterutdanning, kursing m.m.

1 time = 1.600 kroner + mva (2.000 kroner inkl mva)
1/2 dag (3,5 timer) = 6.500 kroner + mva (8.125 kroner inkl mva)
1 dag (7,5 timer) = 11.590 kroner + mva (14.487,50 kroner inkl mva)

De fleste profesjonelle aktører i dag vet at å lønne en fagperson i Norge koster penger, men det er dessverre også en del henvendelser, hvor de blir sure og syntes fotografer er griske som skal ha mer enn 2000 kroner for en jobb. Og ofte ender slike kunder opp med en amatørfotograf til å ta jobben. Ville du latt en hobbymekaniker lakke bilen din som er verdt 400.000 kroner? Altså, mange får det til, uten at det ser fryktelig dårlig ut – men finishen blir jo ikke slik som de andre bilene, som bilen skal sammenlignes med når den skal selges. Men å bruke amatører til å lage bilder som skal promotere bedriften din verdt flere (titalls?) millioner – det er altså greit for noen, og det er en dårlig logikk. De som tror de ikke kan se forskjell på profesjonell og amatør, de tar jo selvfølgelig feil. Og du kan være helt sikker på at kundene dine gjør det, som en del av helhetsinntrykket. Foto oppfattes subjektivt, og når det handler om reklamefoto, er det like mye psykologi som visuell kommunikasjon bak produktet. I et innlegg til #smartpånett forklarte jeg dette nærmere, les gjerne mere om det her.

Naturligvis er det helt greit å gjøre foto også på mindre budsjetter, ikke alle har behov for perfeksjonerte og ekstravagante fotograferinger. Men da er det viktig å ta med i beregningen at de skikkelig kostbare fotografiene, for eksempel slik som bilprodusentene gjør når dem stenger veier for foto av de nyeste modellene, de koster ikke titusener – de koster hundretusener. Kommersiell foto på budsjett er en stor del av hverdagen vår. Snakk med fotografen i forkant, og henter du inn pris fra forskjellige fotografer, sammenlign tilbudene godt. Timeprisen hos fotografene er som regel nogenlunde lik, og dersom en fotograf gir deg et tilbud på 5.000 kroner, og en annen på 25.000 kroner, stopp og tenk litt. Hvorfor syntes den ene fotografen det bare trengs å jobbe 1/5 av den andre. Be om spesifisering på hva dem har tenkt til å gjøre, og tenk på forskjellene du får i verdien av bildene.

Bedriftsportretter er kanskje den kommersielle fotograferingen det går mest av, og dette tok også prisundersøkelsen for seg. Altså enkle portretter av de ansatte. Det er en litt sånn melk-og-brød jobb for kommersielle fotografer, men også ikke alltid riktig så rett frem som man skulle tro. Ofte rigger man til hos kunden, slik at de skal slippe å tape penger på å ta hele staben ut av produksjon for å dra til fotografen. Også må man sørge for å rigge til på en måte som gjør at bakgrunnen og lyset kan gjenskapes for like bilder – for man må “alltid” tilbake. Syk ansatt. Syk barn. Plutselig møte. Ute på reise. Permisjon. Nye ansatte. Og du kan være helt sikker på at en god porsjon av de ansatte forteller fotografen hvilken retusj som må gjøres, selv om bedriften ikke vil bruke mye penger på dette. Da prøver man som fotograf å strekke seg litt, uten å legge på regningen, innenfor rimelighetens grenser.

Men hva er gjennomsnittsprisene på bedriftsportretter da? Jo, de er som følger;

Oppstart = 1.970 kroner + mva (2.462,50 kroner inkl mva)
Timepris = 1.170 kroner + mva (1462,50 kroner inkl mva)
Pris pr fil = 540 kroner + mva (675 kroner inkl mva)

Dette gir et bilde på hva man må regne med å betale for portretter av ansatte. Hvor lang tid man bruker pr ansatt vil variere, noen trenger å “tines” litt foran kamera, andre ønsker mange bilder av seg selv før dem blir fornøyde og noen ganger må man vente litt på at neste ansatte kommer. Mens andre ganger går alt radig, og man får gjort masse på kort tid. Men har du en tommelfingerregel på 1000 kr pr ansatt, så kan du anta at du havner i nærheten av de gjennomsnittlige prisene som brukes der ute.

Mine priser ligger litt under gjennomsnittet, rett og slett som en konsekvens av at jeg ikke har fast studio i Oslo, og dermed kan drive med litt lavere utgifter enn noen av konkurrentene. Mine priser har en sunn og svært edruelig kalkyle i bunn, og dermed kan jeg stå med rak rygg og vite at jeg ikke driver med prisdumping mot mine kollegaer, at jeg ikke driver med svart arbeide og at jeg ikke må forhaste meg igjennom jobbene for å få inn nok penger. For man kan bare jobbe “så” fort, før det sklir over i slurv og dårlig håndverk, og man må ha en anstendig timepris for å ikke gå konkurs.

Konkurranse er sunt, det utvikler oss og holder oss på tå hev. Prisundersøkelsen gir deg derimot er verktøy til å avsløre når noe er feil priset. Ligger dem 25% over, er dem for dyre da – eller har dem kanskje en spesialkompetanse på f.eks matfotografering, og er best i landet på det? Da kan du undersøke. Og dersom noen ligger 60% under gjennomsnittet, hvorfor gjør dem det? Hadde dem vært 20% under gjennomsnittet, hadde dem jo fremdeles vært billigere. Har dem bare nok penger rett og slett, og ikke vil ha mere? Eller er det en grunn til at prisen er som den er, og bør det blinke noen varsellamper?

Vi kan se på Finn for å se om bilen vi kjøper er for billig. Vi kan se på Prisjakt om tilbudet vi fikk på noe annet skurrer veldig. Og med Prisundersøkelsen, så kan man for første gang kvalitetssikre prisingen på kommersiell foto. Det kan det bare komme noe godt ut av.

Hele prisundersøkelsen kan lastes fritt ned. Her står det ikke bare gjennomsnittspriser på alle mulige fotograferinger, forstørrelser og lignende, den inneholder også begreper, standardvilkår, rettigheter, plikter m.m. Anbefales på det sterkeste til alle som skal handle noe fra en fotograf – og det er jo de fleste.

Prisundersøkelsen 2019 i PDF

Yippee ki-yay! Sølv i Landskonkurransen 2019!

Det har klødd skikkelig etter å fortelle om det – men det har rett og slett ikke vært tid. Noen har kanskje allerede lest om det i lokalavisene – men nå kan endelig jeg få lov til å si det selv – det ble SØLV! Sølv i norgesmesterskapet for portrettfotografer – JUHU!

“Two hours left”
Sølvmedalje

Dette er er utrolig stolt øyeblikk, og for de av dere som ikke er fotografer, la meg forsøke å beskrive hva det egentlig betyr. Det å være fotograf er et ensomt yrke, det er et yrke hvor mange kjemper hardt for å overleve og det er et yrke med stor konkurranse. For meg betyr det å alltid konkurrere mot meg selv, å alltid være bevisst læresetningen i fra når utdannelsen ble tatt; “Du er ikke bedre enn ditt siste bilde”. En eneste gang i året får vi velge ut fire bilder som vi kan sende inn for en reality check, vi fotografer får måle muskler med de beste i Norge, og 7. April kom resultatet – det ble sølv, og attpåtil ble det to hederlige omtaler. Det er vanvittig gøy!

Det høres kanskje ut som en klisjé, men fakta er at jeg hadde aldri lyktes uten kundene mine. Jeg tar bilder av mennesker og lager reklame, jeg er helt avhengig av at kundene mine stoler på mine ideer, og ikke minst at menneskene foran kamera byr på seg selv. Uten det samspillet, så blir det ingen premieringer. Så takk til alle dere der ute som viser meg den tilliten dere gjør, men jeg må få gitt en ekstra takk til Johnny Kristensen, som er mannen på bildet som vant sølv.

Sølvbildet ble til under en bryllupsfotografering, paradoksalt noe jeg normalt sett ikke gjør. Men jeg er samboer med Nord-Norges flinkeste bryllupsfotograf, Fotograf LeneKristine, og hun har en pakke hvor vi jobber sammen frem til etter kirken, og da følger hun bruden, mens jeg følger brudgommen. Kvinne følger kvinne og mann følger mann, det har vi opplevd flere ganger har gitt noen magiske øyeblikk. Denne gangen ble det til og med et sølv ut av det! Bildet er tatt mens Johnny sitter på hotellet og gjør seg klar, og vielsen er like rundt hjørnet, og følelsene sitter utenpå kroppen. Jeg sendte dette inn for å utfordre juryen litt på hva et bra bryllupsbilde kan være, og jeg er selvfølgelig veldig fornøyd med at dem viste såpass med rom i en kategori som normalt sett kan være ganske så tradisjonell. Men igjen, Johnny – takk for at du bød på deg selv på denne måten – uten deg, så hadde bildet vært verdiløst. Og takk for at du stolte på meg til å la meg få utfolde meg som fotograf! Jeg håper dere sitter igjen med masse gode fotominner i fra den store dagen deres!

“The unsung hero”
Hederlig omtale

Og ja. Det kjennes godt at omgivelsene får se hva jeg klarer å oppnå med det jeg skaper. Ikke fordi jeg vil ha ære og berømmelse, men fordi man i kreative yrker kan bli konfrontert med at siden man ikke blir styrtrik på det man gjør, så kan vel ikke kvaliteten være særlig god. Vel, ikke alt kan måles i penger, og slettes ikke kreativitet og skapende arbeid. De som tjener mest penger er ofte de som klarer å marginalisere best mulig; det er jo ved å gjøre minst mulig for mest mulig penger man tjener best, i alle fall når man jobber med et håndverk, og det bare finns 24 timer i døgnet. Så da er det ekstra fint å få en bekreftelse på at det jeg gjør er riktig, slik at omgivelsene også kan se det.

Tenk at det gikk 2,5 uker før jeg rakk å si noe om dette. Det har vært jobbing døgnet rundt for IK Junkeren og Vinmonopolet / Matgrossisten Nord AS den siste tiden, også i påsken. Slik er det å drive en liten bedrift, det jobbes når arbeidet er der og ikke når kalenderen sier det – og det lever jeg veldig godt med! Og man kan ikke suge på karamellen for lenge, da blir man tykk og treig. Det er fremdeles “Du er ikke bedre enn ditt neste bilde” som gjelder, så sølv eller ikke sølv – det er fremover man må se! Nå er det å ta på seg arbeidsstøvlene og finne neste kunde, for sølv betaler, ironisk nok, ikke regningene.

“Our future”
Hederlig omtale

Video er trendy – Men foto oppfattes umiddelbart

For noen uker siden var jeg i møte med et byrå i Oslo, dem skulle endre litt fokus, noe som gjorde at dem skulle fokusere mere på bruk av foto i tiden som kommer. Vi satt der å snakket om foto, og etter en stund så sa han noe interessant – “Hvordan snakker man best om foto, for at kundene skal ha lyst til å bruke det?” For meg som reklamefotograf så er jo det åpenbart, men når en reklamemann der ute kan si den setningen, så er det sikkert ikke alltid så lett å være en kunde som skal ta beslutninger oppe i dette mylderet av muligheter.

La meg gi deg svaret med en gang: Tid! Er det en ting vi har mangel på i 2019, så er det tid. “Et bilde forteller mer enn tusen ord” er et uttrykk som eksisterer av en grunn. Du kan sitte på tog, t-bane eller en buss å svisje forbi i høy hastighet – og enda oppfattet du hva dette var. Det er den fantastiske og unike egenskapen til foto!

En annen ting jeg vil nevne, og som henger sammen med tid, er innsalg! Det er mange som produserer godt innhold, enten det er tekst, hjemmeside, video, annonsørinnhold m.m. Tidsklemma blir bare stadig trangere, både hjemme og på jobb – det kjenner vi alle på. Har du da tid til å se videoer eller lese tekster, for å se om dette er interessant for deg? Ofte trengs noe som kan dra deg inn umiddelbart, som kan være kombinert innkaster og forrett – noe som lokker deg inn, og som gir deg lyst til å bli litt til. Og der er fotografiet helt unikt.

Når Nord Universitet bruker dette bildet, så gjetter du kanskje at dem har spennende maritim forskning i nordområdene? Og du får gjerne ekstra lyst til å høre hva som er historien bak det spennende bildet.

Video har vært en trend lenge, og det med god grunn. Mange bedrifter har også gjort den nødvendige investeringen og fått videomateriale som kan konkurrere om oppmerksomheten til folk. Men ferske tall viser at video har både stagnert, og faktisk gått litt tilbake. Og det er ikke mere merkelig enn at man går i seg selv – hvor mye video har man tid til å se i løpet av en dag? Youtube, Netflix, Facebook, Instagram Stories, Snapchat, Facebook Stories – så kommer reklamen (eller innhold om du vil) etter det. Foto er umiddelbart – det skjer med en gang. Nå betyr ikke det at man skal gi opp video, men heller at man må være bevisst på at video ikke nødvendigvis alltid er den riktige løsningen, selv om det er en trend.

La meg slenge på helt på tampen at det også er viktig at bildene skiller seg ut, dersom det skal være noe mer enn dekorativt. Tall er at man ser opp mot 20.000 bilder om dagen, og at forbrukeren gir deg maks 2 sekunder i snitt før mulighetens vindu lukker seg. Når du handler middag i dag, tell antall bilder som vil ha deg til å handle nettopp deres produkt. Da skjønner man hvor viktig det er å være synlig.

Fest, musikk, latter og maritimt preg? Malstraumfestivalen så klart.

Smartpånett – Med smarte bilder – Del 2

I første del av dette blogginnlegget var søkelyset på hva et reklamebilde egentlig er og hvilke punkter det er viktig å ha fokus på for at du ikke bare skal bli sett, men også bli husket. Har du ikke allerede lest den biten, så anbefales det, for å kunne se det store bildet etter å ha lest denne andre halvdelen. Nå setter vi fokus på blant annet hva du bør se etter når du velger profesjonell fotograf og hvordan du kan kutte kostnader ved behov.

Bilde fra et veldig godt samarbeide med Nord Universitet. Her stilte universitet opp med rekvisitter fra egen lab, kommunikasjonsavdelingen tok jobben med å skaffe akvarium og var tilgjengelige igjennom hele prosessen. Dermed kuttet vi kostnader og fikk gjort et avansert bilde på budsjett.

Store eller små bedrifter, alle har et budsjett å forholde seg til, så når dere har et begrenset budsjett til bilder, hva gjør dere da? Det beste du da kan gjøre er å kontakte en reklamefotograf, som da vil kunne gi deg veiledning på hvordan du kan få mest igjen for pengene. Vi har alltid budsjetter å forholde oss til, både store og små, så vi har erfaring til å kunne veilede deg. Den vanligste løsningen er å begrense antall bilder – tenk kvalitet foran kvantitet. Gode bilder er et resultat av et solid stykke arbeide. Bilder skal planlegges, forberedes, gjennomføres og etterbehandles, så ved å kutte antall kutter man kostnad. Start med de bildene som er viktigst, og fyll på ved behov – det å bygge brand på noen få men gode bilder fungerer veldig godt! Mange bedriftsledere vil jo så gjerne vise frem alt dem har opparbeidet seg, men det er viktig å se det i fra kundens perspektiv – hva er interessant for dem? Om entreprenøren har 3 eller 10 lastebiler bryr dem seg ikke alltid om, de vil sitte igjen med et inntrykk av at entreprenøren er solid og av hel ved, det kommer igjennom helt andre virkemidler. En annen mulighet for å kutte kostnader er å hjelpe til i forkant av fotograferingen. Er dere på utkikk etter en spesiell bil? Trenger dere et akvarium i bildet? Må dere ha tak i en hest? Har dere venner og bekjente som kan skaffe noe, så er jo det en mulighet fremfor å betale fotografen for å finne en løsning på det. Kan fotograferingen vente litt? Kan man unngå å reise? Men det viktigste er å ha en dialog med fotografen, kommer dere med et budsjett, så vil det som oftest være mulig å få til noe innenfor de rammene. Selv har jeg også en ordning hvor rabatter sluses til gründere og kulturlivet. Er det noen som har noe godt på gang og trenger litt vind i seilene, så forsøker jeg å strekke meg langt. Igjen, spør fotografen – kanskje kan dere gjøre en avtale om at dere får det kjempebillig mot at dere også bruker han i fremtiden også når økonomien blir romsligere.

Erlend Osnes like før karrieren virkelig tok av. Her så jeg en som hadde noe spennende på gang, og vi kom frem til en meget hyggelig pris for å gi han en showplakat som virkelig ble snakkis, både blant publikum og i stand-up miljøet.

Så, kan Onkel Tore eller noen du kjenner ta bildene? Bruker du en amatør til å pusse opp lokalene på jobb? Bruker du svigermor til å lage maten til julebordet? Helt sikkert ikke. Så hvorfor skulle du bruke en amatør på noe som skal videreutvikle bedriften din og sikre mat på bordet og tak over hodet. Det finnes så klart amatører der ute har tatt mange pene bilder, men en reklamefotograf skal ikke prestere nå og da, eller når man treffer på noe man kan ekstra godt. Vi skal prestere hver eneste gang, og gi alle våre kunder verdi for pengene, og ikke minst vi skal lage bildene som gir dere et konkurransefortrinn i et mylder av inntrykk. Det er man best rustet til å gjøre om man har utdannelse i ryggen og bruker 40 timer i uken på faget.

Men når dere da skal gå til fotograf, så er det ikke alltid så greit for alle å vite hva det er viktig å være forberedt på. Derfor tenkte jeg det kunne være greit å lage noen punkter med ting som kan være greit å tenke på, basert på min erfaring.

  • Se på portofolioen til fotografen! Forskjellige fotografer har forskjellig stil, og er flinke på forskjellige ting. Noen har et maskulint uttrykk, andre har et sarte uttrykk. Noen er gode på å montere sammen bilder, andre er flinke på å få frem følelser. Noen liker å ta mørke bilder, andre liker å ta lyse bilder. Noen spesialiserer seg og gjør kun matbilder eller arkitektur. Velg en fotograf som du føler deg komfortabel med uttrykket til – det er kjempeviktig! Selv om fotografen fint kan ta bilder av helt andre ting enn det som er i portofolioen, så kommer “looken” ofte til å være den samme. Altså ikke bestill A-HA og forvent deg Metallica, begge er flinke, men de gjør forskjellige ting.
  • Ønsker du å gi klare instrukser på hva du vil ha bilder av, vil du det skal være et samarbeide eller vil du bruke kreativiteten til fotografen fult ut? Uansett er det viktig med en god dialog underveis! Man kan sitte å snakke om de samme tingene på et møte, men se for seg to vidt forskjellige bilder inne i hodet. Bruk derfor moodboards eller inspirasjonsbilder i prosessen, det er uvurderlig for å dele samme visuelle ide. Selv har jeg også alltid møter med kunden i forkant, det gir oss muligheten til å kaste litt ball for å komme til den beste løsningen, og det gir en trygghet på at vi har en felles forståelse om hvordan oppdraget skal løses.

Moodboard til fotograferingen av platecoveret til Halvdan Sivertsen. Kun slik kan jeg være sikker på at Halvdan og hans byrå ser for seg det ferdige resultatet på samme måte som jeg gjør.

  • Tenk igjennom hva bildet skal brukes til, og hvilket format det skal være i. Når du har bildet foran deg, så kommer du plutselig på mange flere plasser du kunne tenkt deg til å bruke det, men da kan det være for sent. Blir bildet tatt i stående format og senere skal brukes på en Facebook-header, så kan du risikere å bare ha bilde av hodet til han ene på bildet. Vi forsøker å gi kundene så god kvalitet som mulig, da må vi komme så nært som formatet tillater. Beskjærer man for mye, så er det forskjellen på et kamera til 3000 kr og et til 300.000 kr.
  • De som har spesialisert seg på kommersiell fotografering og reklamefotografering er stort sett alle medlemmer hos Norske Reklamefotografer. Her finner du dem med mest erfaring i fra kommersielle jobber; rett og slett dem som vil få deg til å se best ut på bilder. Det krever et helt annet sett ferdigheter å få babyer til å se pene ut på bilder, enn å gjøre kommersielle bilder.
  • Bruk alltid kontrakt, det finnes en mengde med potensielle misforståelser. Hva er leveringstiden fra fotografering til du kan bruke bildene? Hva regnes som ekstraarbeid, og hva er prisen for dette? Følger bruksrettighetene med i prisen, eller må man betale for dette i tillegg? Hvor lenge har du rettighetene til bildene, og kan andre også bruke bildene? Det er alltid enklere å gre ut slike spørsmål og detaljer i forkant av oppdraget, og seriøse aktører ønsker alltid dette.
  • Spør spørsmål underveis om det er noe du lurer på! Har vi brukt et faguttrykk som kun en fotograf ville forstått? Lurer du på hvorfor vi har gjort de valgene vi har gjort? Kanskje handler det bare om å forklare hvilke grep man har gjort, eller kanskje har det faktisk skjedd en misforståelse – da er det greit å få tatt tak i det så tidlig som mulig. Det er ikke alltid så greit å vite underveis, bare se her: Ser du potensialet i halvferdige foto?

Et eksempel på mange forskjellige formater (røde streker) til sosiale medier og i digital annonsering. Til tross for god planlegging måtte bildet monteres i to forskjellige formater for å passe til absolutt all bruk.

Det å mene noe om et bilde er noe alle vil gjøre, rent subjektivt. Men i fotografiet er det veldig mange mekanismer og grep som utgjør forskjellen og som gir suksess, og ved å ha kjennskap til disse, så vises ikke bare et bilde – det virker også. Igjennom dette innlegget har jeg forsøkt å gi ut et slags “starter kit” på hvordan du skal tolke et fotografi, og hva du skal se etter for å finne bildene som fungerer for din bedrift. Dette er jo først og fremst en oppskrift for de kommersielle bildene; de som skal generere salg på sikt og som gjerne blir repetert. Tommelfingerregelen er dess lengre et bilde skal brukes, og dess mer det syns, jo viktigere er det å få det profesjonelt utført.

Håper at dette innlegget levde opp til dine forvetninger, og dersom du har tilbakemeldinger etter spørsmål, så kan du sende en epost til fotograf@raymondengmark.no så skal jeg forsøke å svare så fort det lar seg gjøre.

Ønsker du mer informasjon om reklamefoto, så sjekk gjerne ut disse linkene:
Bli med fotografen på jobb
Hvorfor er bilder til en bedrift noe annet
Hvordan lages et reklamebilde

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google
error: Copyright 2019 © Engmark Fotografi AS