Bli med fotografen på jobb

Mange er nyskjerrig på hvordan mine bildene blir til, og det at andre er interessert i det jeg brenner mest for her i verden, det syntes jeg er utrolig gøy og veldig smigrende. Derfor tenkte jeg dere kanskje ville bli med fotografen på jobb igjennom et oppdrag, og se litt hvordan et bilde blir til, helt i fra planleggingen til den ferdige plakaten henger på veggen. Bildet for Malstraumfestivalen hadde jeg en veldig god følelse på fra første stund, så jeg prøvde å være litt ekstra bevisst på å få til “behind the scenes” bilder også. Alt for ofte blir det nedprioritert, fordi selve fotograferingen krever all fokus for at det skal klaffe.

Allerede 9 Mai startet prosessen med et møte sammen med Elisabeth Nilsen i Malstraumfestivalen. Hun ønsket seg en plakat som festivalen kunne bruke, og ga meg i grunn helt fritt spillerom. Ikke bare er det musikk i mine ører (pun intended), men den tilliten er også det største komplimentet en fotograf kan få. Jeg ville definitivt ha et maritimt tema på plakaten, og siden jeg har tilknytning til Saltstraumen vet jeg at folket der har tønnevis med glimt i øyet, og ingen er av den selvhøytidelige typen. Så da måtte bildet bli et slags rocka versjon av “Brudeferden i hardanger”, bare at vi her hadde med nordlendinger som skulle på fest å gjøre.

Jeg visste med en gang jeg måtte ha en gammel trebåt for å få frem det rustikke uttrykket, og blande det sammen med moderne diskolys for å skape litt surrealisme og stoppeffekt. Og for at bildet “skal sitte” er det mange ting som må tas hensyn til, og dermed blir det å finne den riktige båten en oppgave som tar litt tid. For eksempel ville jeg ha styrhuset være bak, slik at man får dybde i bildet. Båten måtte også være stor nok slik at man fikk plass til både personer, lysrigg og kamera. Og det som eliminerte flest båter – de kunne ikke ha et “bruk” på båten, som ville ødelegge hele det naturlige uttrykket trebåten ga. Men etter litt leting og gode tips dukket det opp en båt, og heldigvis var eieren en særdeles hyggelig mann som syntes det var helt fint at praktbåten hans fikk vist seg frem. Og jeg er så evig takknemlig for slike mennesker. Malstraumfestivalen er en helt fersk festival, med reklamebudsjett deretter, og at da eieren båten låner ut båten gratis er helt avgjørende for at det er gjennomførbart. Han har aldri møtt meg før, men jeg får nøkkelen i handa og et lykke til. Takk!

 

Så begynner forberedelsene. Jeg må få tak på en hel del rekvisitter. Jeg trenger en kasse med flasker med kork. Jeg trenger et gammelt krus. Jeg trenger kasjettlue. Jeg trenger enorme ølglass. Jeg trenger gammel ause. Gammel tønne. Masse av salt. Fiskestang. Kaffe. Noe blankt. Etter et par dager med leting og masse telefoner ramler alle brikkene på plass. Igjen – uten gode venner og snille mennesker, så blir det ikke mulig å gjennomføre. Vanlige diskolys ble for svake, derfor måtte jeg lage diskolys av blitser som dere ser. I kjøleskapet hjemme måtte middagen vike for en svær sei til fotograferingen. Seien ordnet BoFisk med fantastisk kundeservice! Dem ringte rundt til alle fiskebåtene dem visste om, til dem fant en som hadde en stor, fersk og usløyd sei som jeg kunne få kjøpe samme dag som fotograferingen var.

 

Til sammen blir det relativt mye utstyr som må trilles ut til båten før fotograferingen skal gjøres. Og kanskje enda verre, man skal klare å huske på alt man har planlagt, samtidig som man har ni modeller som står og fryser, og man har bare et lite vindu hvor dagslyset er helt riktig styrke og farge. Derfor er jeg veldig nøye med å skisse ned og skrive ned alt jeg har planlagt, om ikke er det utrolig fort gjort å glemme en detalj – og om man glemmer noe, så kan du være sikker på at det er “prikken over i’en” som blir glemt i stresset. Da er det bare å lukke ørene et minutt mens man sjekker igjennom notatene, selv om det koker rundt seg.

 IMG_1184

Modellene ankommer til avtalt tid, og i godt humør. Jeg er alltid på plass noen timer før, for å gjøre unna rigging av rekvisita, blits, måling av lys og testbilder før modellene kommer. Modellene er vanlige mennesker som bruker av sin fritid til å gjøre dette, og da syntes jeg det er viktig å respektere tiden deres så langt det lar seg gjøre. Denne gangen må jeg be dem vente litt, da solen ikke gikk ned bak fjellet som jeg hadde beregnet, og lyset som da var på båten fungerte ikke sammen med det lyset som var på bakgrunnsbildet som båten skulle klippes inn i. Det er utrolig viktig for at bildet skal fungere som en helhet når det er ferdig.

  

Det første bildet viser hvordan solen skinner inn i fra venstre, noe som ikke ville fungert sammen med bakgrunnsbildet. Bilde nummer to viser fotografen (meg) som driver å rigger båten og tester lyset. Det blir litt finjustering slik at lyset skal spre seg jevnt ut over alle folkene og at ingen skal ende opp med å være helt rød eller grønne som følge av “discolysene”. Til sist, bildet som endte opp med å bli brukt videre i redigeringen. Ved å se på første mot siste bildet, så ser man hvordan en lysrigg kan endre et bilde fullstendig. Noen fotografer liker best å fotografere i naturlys, jeg trives best når jeg skaper mitt eget lys og stemning.

Malstraumfestivalen photo session from Raymond Engmark on Vimeo.

En behind the scenes video ble det også. Der ser du egentlig hvordan det er under opptak. Vi tar en grov gjennomgang på forhånd hvor modellene skal stå, og hva dem skal gjøre, også justerer jeg litt underveis. Blir det for grundige instruksjoner, så blir ofte vanlige mennesker veldig stive modeller. Det er viktig at alle skal få være seg selv, også flytter jeg litt rundt på ting om det er noe som absolutt ikke fungerer. For eksempel ber jeg “kapteinen” om å lene seg lengre fremover, da blir han mere “fremoverlent” samtidig som lyset fra blitsen traff han bedre.

 

Skjermene på kameraene har blitt relativt bra, men på fotograferinger som er omfattende, har jeg alltid med med laptop for å sjekke ting som fokus, skarphet og lys. Med laptop får jeg jobbet raskere og mere presist, og jeg får fårhåndsvisninger i full kvalitet, mens skjermene på kamera viser en komprimert JPG versjon. Men viktigst, jeg får bli 100% sikker på at vi er ferdige før modellene kan gå. Det tar tross alt mye tid om man skal ta slike opptak på nytt. (spesielt her, da båten kun var tilgjengelig denne ene dagen) Når fotograferingen er over og jeg har pakket sakene for å dra hjem har klokken rukket å bli midnatt. Forberedelsene startet allerede klokken 10, så jeg er utrolig sliten, men “rusen” jeg får av et vellykket bilde, overskygger all trettheten.

   

Så en smakebit av bildene som utgjør det ferdige bildet. Backdrop måtte naturligvis være i fra Saltstraumen, med de lett gjenkjennelige Børrvasstindene i bakgrunnen, og selvfølgelig mens Saltstraumen er på sitt sterkeste. Siden jeg ville bildet skulle være litt tidløst, så måtte jeg passe på å finne et utsnitt hvor det ikke ble med hus og biler i bakgrunnen. Høytalere måtte lyssettes på samme måte som på båten for en naturlig look, og jeg bruker to bilder for å få riktig perspektiv på elementene. Med det mener jeg at dersom du flytter på høytaleren slik som jeg gjør på bildet, så får du et annet perspektiv på høytalerelementet. Det er bare en liten detalj, men jeg tror veldig på å gjøre ting skikkelig. Tross alt er det ikke snakk om særlig ekstra tid, det handlet mest om å ikke ta snarveier, selv om det måtte friste.

Slik ble bildet seende ut når det ble ferdig. 7 juli var siste dag med redigering, så jobben nok nesten to måneder. Naturligvis tok det ikke to måneder med jobbing, men man må ta tiden til hjelp for å finne rette båten, rett rekvisita og de riktige modellene. Likevel tok jobben 44 timer med forberedelser, fotografering og redigering. Også kommer jo tiden til ideutvikling og slikt i tillegg, men det er litt vanskelig å definere, det er ofte noe som ligger å surrer i bakhodet både dag og natt. Noen ganger kommer det på en time. Andre ganger forkaster man ide på ide før man kommer frem til noe. Men denne gangen var det nært og kjært, og ideen kom ganske fort til meg. Her kan du også se hvordan det er viktig å legge inn “tomme” flater i bildene når man vet det skal brukes tekst på plakaten, slik at grafikeren slipper å legge teksten for eksempel over ansiktet på noen.

Til slutt tenkte jeg at jeg skulle skrive noen linjer om noe som mange lurer på – hvorfor kan ikke dette gjøres i ett bilde, så man slipper all redigeringen. Det hender at jeg gjør det også, men fantasien og kreativiteten får en veldig frihet om man ikke må begrense seg til det som allerede finns. I dette bildet handler det om tekniske og sikkerhetsmessige utfordringer. For det første er Saltstraumen verdens sterkeste tidevannstrøm, og den river og sliter i båten som man ikke tror er mulig. Ramler noen over bord der, er det trolig siste gang man ser dem. Samtidig handler det tekniske om at jeg vil ha et dunkelt lys, og dersom båten hadde vært i bevegelse ville bakgrunnen blitt uskarp som følge av lang lukkertid.

Den friheten krever en del ekstra av fotografen. For eksempel har modellen i dongergishorts veldig flagrende hår. Siden jeg ikke har en greenscreen like stor som en båt, så lar seg seg ikke gjøre å legge det håret inn på en ny bakgrunn. Derfor er alt håret som blafrer tegnet på i Photoshop for hånd, og bluret bit for bit for å se mest mulig ut som et opprinnelige opptaket. Og jeg syntes absolutt det er verdt det. Helheten er jo en samling av detaljer tross alt.

Takk for tiden din, er det noe jeg har glemt av, så er det bare å spørre.

PS! Den utrolig flinke grafikeren som har laget design og tekst til plakaten er Laila Lovise Johansen. Anbefales. På det sterkeste.

Hvorfor er bilder til en bedrift noe annet

Splash

Som reklamefotograf brenner jeg virkelig for reklamebilder. Uansett oppdrag jeg får så begynner med en gang en tankeprosess som går natt og dag – hvordan skal jeg få denne bedriften til å skille seg ut. Hvordan skal denne bedriften vises blandt alle inntrykkene samfunnet gir oss. Hvilke verdier er det denne bedriften står for, og hvordan kan jeg kommunisere det. Hva er det slags budskap bedriften ønsker å formidle. Hvordan passer man på å ikke tråkke noen på tærne samtidig som man skal være spennende. Det er mange brikker som skal på plass for at det skal fungere, men til syvende og sist er det en ting som er viktigere enn noe annet – oppmerksomhet. Blir det ikke oppmerksomhet og blest rundt bildet så er det ikke så mange som orker å se på det. Og ser folk ikke på bildet, så hjelper det lite hvilke kvaliteter bildet har. Men samtidig er det også budskapet viktig. Hva skal du med det bilde som alle ser på, men som ikke selger et budskap? Fint om du skal ha det over sofaen hjemme, men ikke så fint om du kjøper dyre annonser, og leserne bare tenker fint bilde og blar videre.

Store bedrifter har ofte en egen markedsavdeling eller går igjennom et byrå som gjør en prosess på vegne av dem. Små og mellomstore bedrifter har ofte ikke den luksusen og går ofte direkte til fotografen. Ofte har også avgjørelsen om foto kommet litt brått på, og plutselig må dem ha bilder på kort varsel til annonse, hjemmeside eller reklamer. Det viktigste er å få noen bilder på plass, helst for lenge siden.

Kanskje den vanligste forespørselen jeg får direkte fra bedrifter er at dem ønsker 20-30 bilder og dem lurer på hva det vil koste. Dem er usikre på hva dem ønsker, men hjemmesiden/annonsen trenger i allefall bilder. De fleste har mest erfaring med fotografer fra de har møtt pressefotografer i jobbsammenheng eller turen med familien til familiefotografen. Da blir det helt naturlig å tenke at reklamefotografer jobber nogenlunde likedan, og forslaget er ofte å stikke innom en formiddag og knipse noen bilder som de kan bruke på web og brosjyrer.

Reklamefoto er noe helt annet, det er en investering som skal gi dere avkastning i form av flere kunder, mere salg, bedre synlighet og det skal bygge merkevaren. Bildene skal være en stor del av det som gjør at kundene husker din bedrift fremfor konkurrentens. Ja det koster noe mere å bruke en reklamefotograf fremfor en studiofotograf, men det er ikke penger som forsvinner. Det er en investering i gjennomarbeidede bilder og konsepter som skal gi bedriften din markedsføring som enkelt og greit gir økte inntekter. Det kan være fristende å spare penger på en ting som foto, hvor man må ha vært en del av en slik prosess tidligere for å kunne sette pris på viktigheten av det. Men visuell kommunikasjon og markedsføring er ikke rette posten å snu på kronene når tilbudet og konkurransen aldri har vært større. Kanskje en liten pekefinger, men det er oppriktig og ærlig ment. Reklame påvirker oss voldsomt, enten vi vil eller ikke.

Så hvilke tips kan være bra å ha tenkt på når man trenger bilder? Jo for det første få ned antall bilder. Færre virkelig gode bilder gir veldig mye mere enn hva tretti middels bilder vil gjøre. Nå om dagen får du ikke oppmerksomheten til potensielle kunder veldig lenge. Er du heldig får du to sekunder til å pirre nyskjerrigheten til noen før de scroller videre eller ser bort. Ofte får du mindre tid.

Får du oppmerksomheten er det viktig at bildet forteller en historie. Et vakkert nordlysbilde vil fange blikket, men hva vil det si. Den kunden vil trolig ikke huske om logoen under bildet tilhørte en turoperatør i Lofoten, et hotell i Tromsø eller ishotell i nordsverige. Derfor er det viktig å ha en prosess bak bildene. Ikke lei inn en fotograf for å ta bilder, lei inn en fotograf for å skape bilder. Still med åpne sinn og være klar for en kreativ prosess, tenk utenfor boksen. Omtrent alle bedrifter som tar kontakt sier dem ønsker å fremstå som spreke, da er det også viktig å tørre å være nettopp det. Vær klar for noe annerledes rett og slett.

Men det viktigste tipset er nok å ha god tid. Det er slettes ikke alltid den første ideen er den beste. Jo bedre fotografen får gjort seg kjent med bedriften, desto bedre kan han lage bildene som sier de rette tingene og treffer den riktige kundegruppen. Og når ideen er på plass er det kanskje andre faktorer. Trenger vi noen med et spesielt utseende til bildet? Trenger vi å få tak på en spesiell bil? Ønsker man måneskinn i bildet? Tross alt består bildet av hva man putter inn i det.

Det handler om å skille seg ut. Vil man at annonsene i SoMe, stillingsannonsen og hjemmesidene skal bli lagt merke til så bør man ikke kun se på pris når man skal velge fotograf. Det er lite som gir så mye oppmerksomhet som et spennende bilde.

Bildet på toppen er tatt for Høgskolen i Nesna. En skole som er annerledes, har nærhet til naturen og lærerutdanning. Også den prosessen startet med blanke ark og ble til en sprudlende og kreativ prosess som ga bilder som har gitt utrolig mye oppmerksomhet.

Jeg håper noen der ute har syntes dette var interessant og stiller litt ekstra inspirerte neste gang nye bilder blir tatt opp på et jobbmøte. Ta gjerne kontakt for en prat om hvordan en kreativ prosess kan løfte blikket mot dere. Tilbakemeldingene de siste årene har vært at mange har fått en aha-opplevelse om hva bilder kan være, noe jeg gjerne deler med flere.

Raymond

Ta en titt på andre spennende konseptuelle bilder her.

Hvordan lages et reklamebilde?

HowTo

Et reklamebilde er noe helt annet enn for eksempel et landskapsbilde, og det ligger mange tanker, prosesser og bevisste valg i bunn. Det handler blandt annet om både kreativitet, foto og en form for psykologi. Ingen av oss er upåvirket av reklame, og ofte er markedsføringen av et produkt like viktig som produktet i seg selv. Er reklamebilde bør vekke følelser, det bør ha assosiasjoner, det skal kommunisere, det skal ikke tråkke på noen tær – kort fortalt er grundig planlegging viktig for at resultatet skal bli noe som både fenger og representerer bedriften i form av både innhold og verdier.

Denne gangen bruker jeg det konseptuelle bildet “Havmannen” for Signal Bredbånd som eksempel. Bildet går på en måte i produksjon i det Signal tar kontakt med meg. Jeg gjør research på bedriften og har flere møter med dem, slik at jeg får en forståelse for hvilke verdier bedriften står for, hva de vil kommunisere til kundene sine og hvilke produkter dem tilbyr. Forbrukeren ser tusenvis av bilder hver dag, så bildet må både fenge og kommunisere godt og effektivt.

Signal Bredbånd har en tydelig nordnorsk profil og vil vise det over en serie på tre bilder. De bygger ut fibernettet på mange plasser andre ikke gjør det, og dette bildet tar for seg hvor viktig kommunikasjon og bredbånd er for at bedriftene i distriktene skal lykkes. Siden fiskeri kanskje er primus motor for distriktene i nord så faller valget på et maritimt tema, noe som også gir veldige naturlige assosiasjoner til nordnorge. Jeg har nylig returnert fra en reise til Lofoten og får ideen om at vi må vise hvordan kommunikasjon knytter samfunn sammen, samtidig som vi bruker de rå og majestetiske omgivelsene som Lofoten byr på. Fotoet skal vise en barsk “fesker” (eller Havmannen som han ble hetende) som knytter sammen det moderne samfunn igjennom å spleise en fiberkabel.

bedrift

Over vises moodboardet som blir levert til bedriften. Dette er en samling av bilder i fra internett som bare brukes internt, slik at alle skal ha en felles forståelse / visjon om hvordan resultatet vil bli. Moodboardet er siste steg av planleggingsfasen som skjer sammen med bedriften, neste skritt er å starte “produksjonen” av bildet. Med produksjonen menes blandt annet å få tak i modeller, finnes locations, finne rekvisita og samkjøre opptakene. En veldig stor del av opptakene gjøres utendørs og noe så enkelt som dårlig vær kan føre med seg forsinkelser.

HowToUtvalg

Over vises alle RAW filene som er brukt for å skape det ene bildet, og for hver eneste RAW fil ligger det ofte mye planlegging bak. For eksempel fil nummer en:

– Modellen måtte være typisk nordnorsk med litt skjegg, uten å være for gammel (for å treffe riktig kundegruppe)
– Kasjottlue og en godt brukt gammeldags ullgenser i riktig størrelse var viktig for uttrykket
– En fiberkabel er fryktelig liten og kunne ikke brukes, da måtte en falsk lages av plastrør og stråltråd/inntakskabel og tape
– Modellen måtte stå i havet på bildet for å få fuktige omgivelser (vises f.eks i vanndråper på rød kabel) og rett uttrykk
– Foto burde tas med tilnærmet lik bakgrunn for enkel innklipping og like lysforhold
– For å få fart i skjegg/hår og bevegelse i bildet brukte vi løvblåser, location måtte derfor være øde men samtidig nært 220 volt
– For å holde blits og løvblåser måtte det to assistenter til

Med til historien skal det sies at med 70 meter med skjøteledning ble det utfordrende, og en tilkoblet kabeltrommel tok turen på havet og laget nesten en liten arbeisulykke denne dagen. Det er ikke bare enkelt, men det skaper resultater. Så har hver sin RAW fil hver sin egen historie, om det er å slakte en UFO lampe og bygge den på en blits eller om det er å vente timesvis så lyene på øya vises riktig – så ligger det mye arbeid bak.

Bak reklamebilder ligger det mye jobb, litt magi, mye kreativitet og enormt med planlegging. Bildet skal ikke bare fylle et tomrom, det er hovedattraksjonen som gjør forbrukeren nyskjerrig på produktet og innholdet. Riktig bilde gjør at forbrukeren legger merke budskapet fra din bedrift fremfor konkurrentens. Og nye kunder må gjerne være tidlig ute, kreativiteten modnes best uten press.

Til slutt vil jeg takke for all hjelp jeg alltid får fra både store og små på alle prosjekter. Godviljen slutter aldri å overraske!

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google
error: Copyright 2019 © Engmark Fotografi AS