Copyright 2019 © Engmark Fotografi AS

En stil som passer deg

I de siste dagene har jeg fått flere veldig hyggelige kommentarer fra helt vanlige mennesker som sier at dem legger merke til stilen min, og at de ofte ser det er jeg som har tatt bildene, før dem leser om det. Og jeg innrømmer det glatt, da blir jeg veldig, veldig stolt. Det er jo en av de største komplimentene man kan få som fotograf, å ha funnet noe særegent som blir lagt merke til.

Også fikk det meg til å gruble. Er vi i fotobransjen flinke nok til å fortelle at det finns ulike stiler der ute? For det finns mange ulike stiler der ute. Noen tar myke og sarte bilder, noen tar abstrakte bilder mens andre tar harde og maskuline bilder – for å nevne noen få. Og de fleste fotografer har en stil og en rød tråd i bildene sine, på samme måte som andre kan ha det på klærne de bruker, eller hvordan stil dem har i huset sitt. Richard Avedon (1923 – 2004) er kanskje historiens mest kjente portrettfotograf og var full av gode sitater. Det mest kjente er vel “My portraits are more about me than they are about the people I photograph.”

Med det mener han nok å si at hvordan bildet blir seende ut, det handler mer om hvem som tar bildet, enn hvem som blir avbildet. Og jeg tror ikke han snakker om kvalitet på noen måte, men om hvilken stil og utseende bildene får. Dette har jeg også sett når jeg har vært på workshop sammen med andre fotografer. Det kan være 10-15 flinke yrkesutøvende fotografer der som tar bilde av samme ting – men ingen av bildene blir like. Det er litt fascinerende. Også elsker jo jeg at det skaper stil, mangfold og forskjellige uttrykk. For hvor godt er det ikke at det finns både Metallica og AC/DC – og at dem ikke høres like ut, selv om dem driver med samme yrket.

Jeg som fotograf blir jo veldig glad om kundene kommer til meg fordi dem liker min stil. Da vet jeg at sjansen er god for at jeg sitter igjen med fornøyde kunder når oppdraget er ferdig. Da kan jeg gå inn i fotograferingen som meg selv, i stede for å prøve å være noen andre, og hjernen får konsentrere på de rette tingene, fordi stilen, den ligger der fra før av.

Så tusen takk til dere som kommer med slike fine komplimenter, og ikke minst – tusen takk til dere som velger meg grunnet stilen min. Det føles godt! 😍

 

Bli med fotografen på jobb

 

 

Mange er nyskjerrig på hvordan mine bildene blir til, og det at andre er interessert i det jeg brenner mest for her i verden, det syntes jeg er utrolig gøy og veldig smigrende. Derfor tenkte jeg dere kanskje ville bli med fotografen på jobb igjennom et oppdrag, og se litt hvordan et bilde blir til, helt i fra planleggingen til den ferdige plakaten henger på veggen. Bildet for Malstraumfestivalen hadde jeg en veldig god følelse på fra første stund, så jeg prøvde å være litt ekstra bevisst på å få til “behind the scenes” bilder også. Alt for ofte blir det nedprioritert, fordi selve fotograferingen krever all fokus for at det skal klaffe.

Allerede 9 Mai startet prosessen med et møte sammen med Elisabeth Nilsen i Malstraumfestivalen. Hun ønsket seg en plakat som festivalen kunne bruke, og ga meg i grunn helt fritt spillerom. Ikke bare er det musikk i mine ører (pun intended), men den tilliten er også det største komplimentet en fotograf kan få. Jeg ville definitivt ha et maritimt tema på plakaten, og siden jeg har tilknytning til Saltstraumen vet jeg at folket der har tønnevis med glimt i øyet, og ingen er av den selvhøytidelige typen. Så da måtte bildet bli et slags rocka versjon av “Brudeferden i hardanger”, bare at vi her hadde med nordlendinger som skulle på fest å gjøre.

Jeg visste med en gang jeg måtte ha en gammel trebåt for å få frem det rustikke uttrykket, og blande det sammen med moderne diskolys for å skape litt surrealisme og stoppeffekt. Og for at bildet “skal sitte” er det mange ting som må tas hensyn til, og dermed blir det å finne den riktige båten en oppgave som tar litt tid. For eksempel ville jeg ha styrhuset være bak, så man ikke får et “buttshot” av båten. Båten måtte også være stor nok slik at man fikk plass til både personer, lysrigg og kamera. Og det som eliminerte flest båter – de kunne ikke ha et “bruk” på båten, som ville ødelegge hele det naturlige uttrykket trebåten ga. Men etter litt leting og gode tips dukket det opp en båt, og heldigvis var eieren en særdeles hyggelig mann som syntes det var helt fint at praktbåten hans fikk vist seg frem. Og jeg er så evig takknemlig for slike mennesker. Malstraumfestivalen er en helt fersk festival, med reklamebudsjett deretter, og at da eieren båten låner ut båten gratis er helt avgjørende for at det er gjennomførbart. Han har aldri møtt meg før, men jeg får nøkkelen i handa og et lykke til. Takk!

 

Så begynner forberedelsene. Jeg må få tak på en hel del rekvisitter. Jeg trenger en kasse med flasker med kork. Jeg trenger et gammelt krus. Jeg trenger kasjettlue. Jeg trenger enorme ølglass. Jeg trenger gammel ause. Gammel tønne. Masse av salt. Fiskestang. Kaffe. Noe blankt. Etter et par dager med leting og masse telefoner ramler alle brikkene på plass. Igjen – uten gode venner og snille mennesker, så blir det ikke mulig å gjennomføre. Vanlige diskolys ble for svake, derfor måtte jeg lage diskolys av blitser som dere ser. I kjøleskapet hjemme måtte middagen vike for en svær sei til fotograferingen. Seien ordnet BoFisk med fantastisk kundeservice! Dem ringte rundt til alle fiskebåtene dem visste om, til dem fant en som hadde en stor, fersk og usløyd sei som jeg kunne få kjøpe samme dag som fotograferingen var.

 

Til sammen blir det relativt mye utstyr som må trilles ut til båten før fotograferingen skal gjøres. Og kanskje enda verre, man skal klare å huske på alt man har planlagt, samtidig som man har ni modeller som står og fryser, og man har bare et lite vindu hvor dagslyset er helt riktig styrke og farge. Derfor er jeg veldig nøye med å skisse ned og skrive ned alt jeg har planlagt, om ikke er det utrolig fort gjort å glemme en detalj – og om man glemmer noe, så kan du være sikker på at det er “prikken over i’en” som blir glemt i stresset. Da er det bare å lukke ørene et minutt mens man sjekker igjennom notatene, selv om det koker rundt seg.

 IMG_1184

Modellene ankommer til avtalt tid, og i godt humør. Jeg er alltid på plass noen timer før, for å gjøre unna rigging av rekvisita, blits, måling av lys og testbilder før modellene kommer. Modellene er vanlige mennesker som bruker av sin fritid til å gjøre dette, og da syntes jeg det er viktig å respektere tiden deres så langt det lar seg gjøre. Denne gangen må jeg be dem vente litt, da solen ikke gikk ned bak fjellet som jeg hadde beregnet, og lyset som da var på båten fungerte ikke sammen med det lyset som var på bakgrunnsbildet som båten skulle klippes inn i. Det er utrolig viktig for at bildet skal fungere som en helhet når det er ferdig.

  

Det første bildet viser hvordan solen skinner inn i fra venstre, noe som ikke ville fungert sammen med bakgrunnsbildet. Bilde nummer to viser fotografen (meg) som driver å rigger båten og tester lyset. Det blir litt finjustering slik at lyset skal spre seg jevnt ut over alle folkene og at ingen skal ende opp med å være helt rød eller grønne som følge av “discolysene”. Til sist, bildet som endte opp med å bli brukt videre i redigeringen. Ved å se på første mot siste bildet, så ser man hvordan en lysrigg kan endre et bilde fullstendig. Noen fotografer liker best å fotografere i naturlys, jeg trives best når jeg skaper mitt eget lys og stemning.

Malstraumfestivalen photo session from Raymond Engmark on Vimeo.

En behind the scenes video ble det også. Der ser du egentlig hvordan det er under opptak. Vi tar en grov gjennomgang på forhånd hvor modellene skal stå, og hva dem skal gjøre, også justerer jeg litt underveis. Blir det for grundige instruksjoner, så blir ofte vanlige mennesker veldig stive modeller. Det er viktig at alle skal få være seg selv, også flytter jeg litt rundt på ting om det er noe som absolutt ikke fungerer. For eksempel ber jeg “kapteinen” om å lene seg lengre fremover, da blir han mere “fremoverlent” samtidig som lyset fra blitsen traff han bedre.

 

Skjermene på kameraene har blitt relativt bra, men på fotograferinger som er omfattende, har jeg alltid med med laptop for å sjekke ting som fokus, skarphet og lys. Med laptop får jeg jobbet raskere og mere presist, og jeg får fårhåndsvisninger i full kvalitet, mens skjermene på kamera viser en komprimert JPG versjon. Men viktigst, jeg får bli 100% sikker på at vi er ferdige før modellene kan gå. Det tar tross alt mye tid om man skal ta slike opptak på nytt. (spesielt her, da båten kun var tilgjengelig denne ene dagen) Når fotograferingen er over og jeg har pakket sakene for å dra hjem har klokken rukket å bli midnatt. Forberedelsene startet allerede klokken 10, så jeg er utrolig sliten, men “rusen” jeg får av et vellykket bilde, overskygger all trettheten.

   

Så en smakebit av bildene som utgjør det ferdige bildet. Backdrop måtte naturligvis være i fra Saltstraumen, med de lett gjenkjennelige Børrvasstindene i bakgrunnen, og selvfølgelig mens Saltstraumen er på sitt sterkeste. Siden jeg ville bildet skulle være litt tidløst, så måtte jeg passe på å finne et utsnitt hvor det ikke ble med hus og biler i bakgrunnen. Høytalere måtte lyssettes på samme måte som på båten for en naturlig look, og jeg bruker to bilder for å få riktig perspektiv på elementene. Med det mener jeg at dersom du flytter på høytaleren slik som jeg gjør på bildet, så får du et annet perspektiv på høytalerelementet. Det er bare en liten detalj, men jeg tror veldig på å gjøre ting skikkelig. Tross alt er det ikke snakk om særlig ekstra tid, det handlet mest om å ikke ta snarveier, selv om det måtte friste.

Slik ble bildet seende ut når det ble ferdig. 7 juli var siste dag med redigering, så jobben nok nesten to måneder. Naturligvis tok det ikke to måneder med jobbing, men man må ta tiden til hjelp for å finne rette båten, rett rekvisita og de riktige modellene. Likevel tok jobben 44 timer med forberedelser, fotografering og redigering. Også kommer jo tiden til ideutvikling og slikt i tillegg, men det er litt vanskelig å definere, det er ofte noe som ligger å surrer i bakhodet både dag og natt. Noen ganger kommer det på en time. Andre ganger forkaster man ide på ide før man kommer frem til noe. Men denne gangen var det nært og kjært, og ideen kom ganske fort til meg. Her kan du også se hvordan det er viktig å legge inn “tomme” flater i bildene når man vet det skal brukes tekst på plakaten, slik at grafikeren slipper å legge teksten for eksempel over ansiktet på noen.

Til slutt tenkte jeg at jeg skulle skrive noen linjer om noe som mange lurer på – hvorfor kan ikke dette gjøres i ett bilde, så man slipper all redigeringen. Det hender at jeg gjør det også, men fantasien og kreativiteten får en voldsom frihet om man ikke må begrense seg til det som allerede finns. I dette bildet handler det om tekniske og sikkerhetsmessige utfordringer. For det første er Saltstraumen verdens sterkeste tidevannstrøm, og den river og sliter i båten som man ikke tror er mulig. Ramler noen over bord der, er det trolig siste gang man ser dem. Samtidig handler det tekniske om at jeg vil ha et dunkelt lys, og dersom båten hadde vært i bevegelse ville bakgrunnen blitt uskarp som følge av lang lukkertid.

Den friheten krever en del ekstra av fotografen. For eksempel har modellen i dongergishorts veldig flagrende hår. Siden jeg ikke har en greenscreen like stor som en båt, så lar seg seg ikke gjøre å legge det håret inn på en ny bakgrunn. Derfor er alt håret som blafrer tegnet på i Photoshop for hånd, og bluret bit for bit for å se mest mulig ut som et opprinnelige opptaket. Og jeg syntes absolutt det er verdt det. Helheten er jo en samling av detaljer tross alt.

Takk for tiden din, er det noe jeg har glemt av, så er det bare å spørre.

PS! Den utrolig flinke grafikeren som har laget design og tekst til plakaten er Laila Lovise Johansen. Anbefales. På det sterkeste.

Bildene som blir “snakkis”

Høgskolen i Nesna

Gode bilder er så mye mer enn bare et godt bilde. Et godt bilde skal kommunisere, engasjere og inspirere. Men det beste du kan få ut av et bilde, er at det blir en snakkis blandt folk, bedrifter – ja til og med konkurrerende bedrifter. Da har du virkelig fått resultater igjen for annonsekronene.

Dette bildet er en av dem som ble en stor snakkis. Jeg har ikke tall på hvor mange ganger jeg har hørt andre diskutere dette bildet, eller hvor mange ganger noen har ringt meg og vil ha et bilde “sånn som han med måsene og havet som slår inn igjennom tavlen”.

Bildet er tatt for Høgskolen i Nesna (Nå Nord Universitet) til deres studiekatalog og nettside. Dette var et herlig samarbeid i mellom kunde og fotograf. Kunden hadde et oppriktig ønske om å skille seg ut, dem ville vise at på Nesna har man naturen rett utenfor skoledøren, og mye av undervisningen spiller også på lag med naturen. Dermed likte dem den “crazy” ideen om at storhavet skulle slå inn i klasserommet.

Så spennende kan det altså bli når kunde og fotograf finner tonen sammen. Bildet ble forresten tatt for flere år siden, men enda blir det snakket om. Mon tro hvor mange annonsekroner det er verdt.

Det samme for din bedrift er bare en epost – eller en telefonsamtale unna 🙂

Foto og profil i skjønn forening

Skjermbilde 2016-02-16 kl. 15.50.20
(Sorry to all you english speaking readers, this one I felt was best suited to write in Norwegian)

Over ser du et samarbeide jeg gjorde sammen med Furore Design & Kommunikasjon her i Bodø. Her ble jeg kontaktet av Laila Lovise Johansen som da jobbet for Furore med et spørsmål om vi kunne snakke sammen om å lage bilder som passet inn i profilen til Bernhardsen Entreprenør som var under utvikling. Laila er dyktig på det meste, men er en av de bedre på tenke helhet i bruk av profil, logo, websider og bilder.

Det er det jeg vil snakke litt om i denne bloggposten; hvor viktig det er at bedriften tenker helhet når det gjøres visuelle endringer for bedriften. Eksempelet over understreker veldig godt hvor viktig dette er. Det er en gjenkjennelsesfaktor over hele profilen. Enten du ser logo, webside, fargevalg eller bilder så har det hele en tilhørlighet til bedriften, hva bedriften driver med og hva bedriften står for. Resultatet er en knallsterk og profesjonell profil som legges merke til.

Det å tenke langsiktig kvalitet er viktig når du investerer i bilder. Veldig ofte starter tanken om bilder med at bedriften trenger noen bilder til hjemmesiden, mens når resultatet foreligger, så vokser lysten å få brukt bildene på flere plasser. Mulighetene er mange; helfoliering av biler, foliering av butikkvinduer, reklameseil på byggeplasser, visittkort – nytteverdien av bildene vokser veldig raskt. Det er også en motivasjon til å gjøre det lille ekstra med bildene jeg leverer.

Nye tider krever effektivisering i mange bedirfter, og dermed har det blitt enda viktigere at hver enkelt bedrift er påpasselige og samkjører denne prosessen selv. I reklamebransjen blir konkurransen stadig større og marginene stadig mindre, og de fleste byråene holder mest fokus på de tjenestene dem kan levere selv. Dermed blir ofte ønsket om bilder løst igjennom stockbilder – bilder kjøpt billig fra en gigantisk database, som oftest i fra USA eller Asia.

Bilder har en voldsom reklameverdi av mange grunner, men i denne sammenhengen er de tre viktigste; stoppeffekten bilder har, at de kan brukes på alle mulige slags flater – men den viktigste er hvor mye bildet forteller på veldig lite tid. La meg bruke den gamle regelen at et bilde forteller mer enn tusen ord. Tenk litt på mye du egentlig får sagt på ett lite sekund. Da skjønner man hvor mye som går tapt ved å bruke et stockbilde, og hvor mye mer man får igjen for investeringen ved å bruke bilder som forteller din historie.

Når kompetansen har blitt effektivisert og spisset har det både sine fordeler og ulemper. Produktene hver enkelt leverer blir bedre, fordi dem blir veldig god på det dem driver med, fremfor for å være litt gode på alt. Men samtidig er det viktig at hver enkelt bedrift er bevisst i valgene sine, og at de samkjører prosessene sine selv. Ønsker du å bli lagt merke til fremfor dine konkurrenter, er det viktig å ha kvalitet i alle ledd i den visuelle profilen.

Dermed er det viktig å velge de beste hele veien, og gi dem muligheten til å bruke sine styrker sammen slik at helheten blir best mulig. Profilen blir en grunnmur, mens annonsering/foliering/trykking m.m. blir som huset å regne. Og det er ingen god ide å bygge et flott hus på en dårlig grunnmur. Derfor bør man være veldig bevisste på hva grunnmuren består av. Velg kompetanse, og få noe som holder.

Photographers needs to focus

IMG_0227

This Sunday I spent my day off working on my mothers vacation house that has been in the family since the 1820s. Being an house that is almost 200 years old, there is a lot of old stuff there. So while taking a break I started flipping trough some really old photo albums, and was just drawn into these amazing portraits. Some taken in the US of relatives immigrating, but most taken here in Bodø by local photographers.

The craftsmanship of the photographer is so impressive. The lighting was perfect, the focus was spot on and the poses were shockingly good – you have to keep in mind that every person was a fisherman or a farmer – but they nearly looked like superstars. In fact I would dare to say that these portraits are better than most images shot today.

That made me reflect on how photography as a profession have a declining status amongst most people out there. Sure, you can blame parts of it on many people running around calling themselves photographers while knowing next to nothing. But man were these photographers from back in the days meticulous. Nothing left to chance. No way to check the focus on the screen. And not to mention that most images was a one shot chance.

Oliviero Toscani said it so well; simple is no problem, easy is bullshit. Meaning that you don’t have to make fireworks to create a stunning image, but you can’t run around cutting corners and expect it to be something wonderful.

And that is really something for every photographer to remember. A customer walks in with clothes that is terrible for the shot, tell him to go change. Money is good and the customers are easily satisfied, be hard to yourself instead. Parents want hundreds of shots of their child to choose from, tell them quality and craftsmanship don’t function in mass production.

Train well and take pride in your work. Make your next image, your best image. And don’t expect respect before you do.

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google
error: Copyright 2019 © Engmark Fotografi AS